学生排队进入考场.赵申博摄

　　昨天开始，中国美院2013年校考开始，全国6个考点连续开考3天，共有85000人次赴考。光昨天一天，赶考的就有15000人，而他们竞争的专业招生名额只有区区300个左右。但没想到，美院象山校区第一场色彩考试，竟考得好多学生出师未捷，提前离场。

　　涂了几十年的“苹果色”，突然改成了画雨伞雨鞋

　　美院艺考变“色”，考蒙不少学生

　　上午十点多，距离考试结束还有近40分钟，记者发现已经有考生陆续出来。记者上前询问考生，有位蛮帅的小伙子一脸苦瓜色，纠结的眼神很不洒脱：“今天突然画雨伞！哇，那伞懒洋洋折叠在那里，里面是银色，很不好画形。还有那双雨鞋，那种石绿色，很容易画黑掉。”

　　记者打听了一下，同学们说的“画伞”，是美院今年“图像与媒体”大类中色彩考试的一个变化：以往美院考色彩，考的是画蓝布面上的苹果橘子，瓶子罐子。

　　今年的台子上，四样物件各居一处：龙泉青瓷的那种灰绿布面上，一双钧窑深石绿色的短筒雨鞋，一把里面粉青外面玫瑰红的折伞，一条黑白灰相间的条纹毛巾。

　　多高雅的颜色啊，这么美的调子，怎么就叫大家画怕了呢？

　　那么是否是考生考前准备不充分呢？记者连忙到考生考前突击培训的一些画室里看了一圈。哇！几乎所有画室的静物练习台面上，都放着“铁三角”组合：苹果、罐子、蓝衬布。

　　画室老师解释说，美院考色彩画果子、罐子搭配，都考了几十年了，大家也是这样让学生练习准备的。

        对学画时间不长、感悟力也不咋地的学生，怎么教？

　　一家画室的老师朱维徵直白地说：“我们老师会拿出一套早就总结的模板——比如针对苹果是圆形的、罐子是圆柱形的。我们教的时候让学生先画暗部，再画亮部。果子颜色怎么调？黄苹果，一点柠檬黄，一点美院灰，一点白色……”

　　“像背公式嘛！”记者笑着说。朱老师回应着笑点头：能背多少是多少，只要考场里放着苹果，你闭着眼睛也能套这个放之四海皆准的“公式”，画面光鲜，皆大欢喜.            但是今年美院考试，突然改胃口了，台布上水果、罐子没了，放着雨伞、雨鞋。

　　考出来的学生说：自己会画的圆形、圆柱形不见了呀，所以一下子心里很紧张，再一看这样淡雅的颜色，老师也很少教的，自己难拿捏。

　　不过也有应急快，基本功扎实的学生，考出来说：“自己眼睛一扫过去，就明白了，咵咵几下子庖丁解牛，对应的不外乎那么几个基本结构，苹果、罐子，雨伞、雨鞋线条柔软度差不多的，颜色嘛就靠感觉了，不过会考虑一下环境，让色彩更细腻一些。”

　　杭师大美术老师金成——

　　平时多训练观察力增加文化修养

　　去年年底，教育部透出消息：2014年艺术类招生改革将加大文化课分数在艺考录取中的比重。

　　很多画室老师都评论说，不学无术，真成不了艺术家。看陈丹青，画油画，一卖上千万；搞学术，出口文章，满腹经纶。

　　“文化修养，决定了你‘一桶水’里的容量有多少。”昨日记者在卖鱼桥一家画室遇到了杭师大的美术老师金成。他说曾有位从浙大附中毕业的学生给他影响很深。“像他那样的学生才是学画画的苗子啊！”

　　金老师非常感慨地介绍：那位男生没有童子功，他到画室里来专门学画画，只有一年不到的时间。但去年高考结束后，他凭借综合第一的成绩，考入美院造型艺术大类。

　　“这个学生胜在学习基础好，有智商，有情商。他很谦虚，从来不觉得自己画得全是最好的。”金成说。

　　金老师认为，今年美院考试这般变脸，更需要这样的学生。他说，因为这类成绩好的学生，理解力往往更胜一筹。“他画一幅画，老师示范一遍后，他会自己闷闷地坐在那里比对半天，下次再来画，他总是有新的东西展现出来。”

　　金老师回忆，这个男生经常会进行一项特别轻巧、有趣的个性化训练：对着模特儿，会用半个小时的时间来观察、描绘，然后很迅速地画出他观察以后所得到的，印象最深的模特。

　　“这种训练特别考验孩子观察力，和自我融入的情感特征。这次美院考的色彩就是检验学生这项功底，没有文化素养，恐怕就难有这样的变通。”

　　“文化修养层次，对于艺考生来说，是雪中送炭的能力。”中国美院招生办主任李都金，昨日向记者透露了这样一些数据：中国美院这两年统计入学同学的文化课成绩，发现分数逐年上涨，去年考入中国美院的学生，文化课平均分达到450分(超过艺术类分数线100多分)，最高分有620分(超过浙江当年文理科一本线分数)。

        青年艺术家于力——平时多看名家真迹

　　画笔上的功夫，也可以像写作文一样，分解成应用的形容词、动词、名词是否合适到位。但是光有这些单元元素，你不足以创作出作品。你要写小说，要知道故事怎么讲，情节怎么串，叙述方式怎么进行……

　　“跟作家要博览群书一个道理，画家‘讲故事’的本事，来自于丰富的看展视觉体验。”青年艺术家于力给记者看画册。

　　一个艺术家对于色彩的把握，是奔放的，他可能与常人肉眼所见的调子完全不一样。

　　书页哗哗过去，全是梵高凸显脸部的自画像：有的是雪天铺在地上防滑的草垛子颜色，有的是青蟹壳那种青里透红的颜色，割了耳朵后，是那种惨白里透着释放感的浅橙色……这还都是远远一冲眼的视觉效果，当你凑近去看：人本该只是肉色的脸上，居然每一丝机理都有不同的颜色。

　　这是梵高组织“故事”的手法，痛苦的，暂时得到缓解的，解脱的……各种时候的情绪、环境的交融，讲述各种故事。

　　“如果有机会，更有必要去看看各种名家真迹。”于力是高校老师，经常带着学生，追着全国的画展看。“当你入门了，你也许会发现那些在翻拍的照片中无法所见的玄妙之处，比如画的厚重，那是画家打了好多层颜色上去的；比如凑近画前几公分，才看出它的真实机理……”

　　“但是现在学艺术的孩子，投入于这样体验的时间，实在太少。这是他们为什么说不出、画不出新意的原因，完全没有资源库去调动慧心巧思。”