全球艺术家排行榜近期出炉，全球艺术家排行榜近期出炉

阅读 · 发布日期 2013-10-25 · 作者吴越画室

美国当代艺术家：James Turrell (詹姆斯•特瑞尔）
   著名艺术网站art.net近日用一种全新方式列出全球艺术家排行榜，截至目前，art.net 全球艺术家300大榜单中，由James Turrell (詹姆斯•特瑞尔)、David Hockney (大卫•霍克尼)、Pablo Picasso (毕加索) 夺下前三名。
    毕加索的大名毋庸置疑，不过拿下7月份第1名的是 James Turrell，为美国当代艺术家。他擅长以“光”与”空间”为题材，创造出与众不同的观看经验。特瑞尔在美国印第安纳州立美术馆的经典作品为《acton》，让参观者身处于一间密闭空间里，观看一张“灰色画布”。可是这张“画布”不是“真正的画布”，而是特瑞尔运用光线和空间，让人误以为那是如假包换的“画布”，但其实只是“一个长方形的洞”。詹姆斯·特瑞尔1943 年5月6日出生于加利福尼亚州的帕萨迪纳。他是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。光是特瑞尔的创作材料，自60 年代以来，他就制作了众多打破常规的创造性装置，试图塑造出光的感知性和有形特征。特瑞尔曾表示：“我将光当做一种材料，但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”他的作品无需照片记录和文字描述。
    在今年七月短短的一个月之内，特瑞尔连续在休斯敦美术馆、洛杉矶艺术博物馆和古根海姆艺术博物馆举行名为“回顾展三部曲”的作品展。这成为了这个夏天艺术界的头等大事。在50 年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性。
    以下是特瑞尔在古根海姆艺术博物馆举行名为“回顾展三部曲” 展的作品：

7月艺术家排行第二名：霍克尼

大卫·霍克尼，是现今英国当之无愧最具影响力的艺术大师。1937年7月9日，他出生在英国约克郡的布拉德福德，尽管时已76岁，他作画速度之快，令岁数不及他一半的年轻画家都自叹不如。去年，霍克尼在伦敦皇家艺术学院举办了一场名为“A Bigger Picture”的画展。轰动了整个伦敦，每个从画展上出来的人脸上都挂着笑容，人们把霍克尼推崇到了比达芬奇还要伟大的画家。通常，艺术家到了这把年岁，都会借画展回顾一生的创作，但霍克尼展示的都是过去八年的作品，挂满了每个展厅，共150多幅。

霍克尼的画给人流动之感，凡是伟大艺术家都力求这样的效果，因为能让人们重新打量所处的世界，恍如初见。霍克尼一生大部分时间都待在美国加州作画，其中，最有名的“游泳池”系列作品，就是在洛杉矶完成的。十年前，他才搬回位于英格兰的故乡——约克郡。

《A Bigger Splash》1967霍克尼成名作品

画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物具象是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场，池中小水花暗示对面有一人潜入，而大水花则是从跳板跃入，这标志着有二人在水中。这里，浪花即人物。游泳馆直线平面，褐色墙略反白，棕榈树伸出墙头不动，无风。画面是凝固般的静止，声音仿佛被建筑物吸干净了。乍看起来是平涂的装饰画风，但色彩的层次变化显示了游泳池与附近的环境有一个潜在的焦距感。画面告诉你池水、浪花、建筑物、棕榈树，还有一样要表现的东西没说，那就是阳光与阳光下曝晒的建筑物。这是一种平静冷漠的画风，却从一种极平淡的画面反射出画家内心的激动。
　画展中，有幅作品名为“水花四溅”( A Bigger Splash)，这一标题不仅呼应了画布中明亮欢快的色彩，似乎也揭示出了霍克尼名声显赫的原因。霍克尼是上世纪60年代的典型代表人物，虽生在英格兰北部的工人家庭，却挣脱掉传统的束缚，走出了一条属于自己的道路；自从搬入阳光丰沛的美国加州，他亦是有如此的勇气与决心。

作为一名公开的同性恋，霍克尼并没有完全与家庭断绝联系。他创作的一系列父母的肖像画，令人印象分外深刻。家的引力总是强大的，尤其对视觉艺术家而言，那是个能赋予灵感的地方，而这正是加州缺乏的。

霍克尼在约克郡森林中作画

“加州也有春天，但感觉是那么微弱；但一回家，春的感觉便强烈起来。”在约克郡，每隔一周，田野就变换一种色彩，加上调皮跳跃的光线，格外能激发艺术家的创作，霍克尼也无法抗拒这种灵感来源。他的一位朋友，描述了某个春日这位艺术家在约克郡的家中举办晚餐派对的趣事。那是个愉悦的夜晚，大家玩到很晚才睡，凌晨4点，睡意正浓的宾客却被霍克尼喊醒说要去看黎明，众人只得穿着睡衣，睡眼朦胧地扎进霍克尼的汽车，由他带领着，一路张望约克郡的山地、树木和田野，笼罩在新一天的曙光下。

《克拉克先生和夫人珀西》

在这幅画中，内景人物分立中心线左右，克拉克随意地靠着椅子，扭头斜视某一角落，一只白猫安静地蹲立在男主人的膝上，珀西右手叉腰，视线在右臂延伸的方向。阳光从阳台玻璃间透过来，在逆光中人的面影是暗调，双方都抿着嘴，眼神显示出没有目标的投射状，在这种温馨柔和的家室里，对人起沟通作用的电话置于一角，装饰花卉台灯在阴影中，夫妻都以侧面对立而视线绝无交流，这是一种细微的情绪冲突，言语无可阐释，只在方桌上有一本黄封面的书和一瓶醒目的百合花，还有一只蹲在克拉克腿上的猫或许透露一点什么。室内的温馨与夫妻的冲突构成情绪张力，同时浅调软性的家什与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。

霍克尼曾就读于布拉德福德艺术学院，他对这段时光持感激之心，因为之后的学习，如很多艺术生一样，都只是用现代艺术设备玩点艺术的游戏罢了，但在这里，才是纯粹的画画。时至今日，他依然每天花画，他的作画工具令人惊愕，不过是木炭与铅笔。自毕加索之后，能在作画时协调好手与眼，对眼前景象了然于胸，画下那一笔一线的，怕是只有霍克尼了。

这位世界级的大师在他漫长的艺术生涯中，绘画、摄影、设计等诸多艺术领域都有着杰出的成就。在加州与伦敦的工作及各地游玩的过程中，Hockney把注意力放在人物以及周遭环境上。他以父母及朋友为主角所画的肖像特别强调各个人物的特色。 80年代，他在摄影与剧场设计上下了相当大的功夫，创造性地将照片拼贴成一幅幅画作，这种独特技艺发展成为一种新的摄影艺术形式，被众人称之为“霍克尼式”。

《游泳池系列》

霍克尼《Winter Timber, 2009》

    小编个人是比较欣赏霍克尼的绘画，对第一名的特瑞尔并不感冒。如果小编来排名的话，特瑞尔连十名之内都排不上。不过霍克尼绝对是实至名归。霍克尼的绘画一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化。霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。
    他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。
    至于毕加索我就不介绍了，你们比我熟。

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