贾科梅蒂：一种恒常的颤动
阅读 · 发布日期 2014-11-27 · 作者 吴越画室
贾科梅蒂：一种恒常的颤动
他所有的作品都像一场谈话，当你和别人说话时你面向对方，以便交流，你接触到对方的视线，追寻生活和生命的真实面，你感觉他在追寻一种绝望的感觉，永恒的抵触，永恒的颤动，永远在他的作品里。
阿尔贝夫·贾科梅蒂1901年10月10日生于瑞士的斯塔帕，是二战后欧洲雕塑创作中最重要的一位雕塑家之一，他从小习画，21岁时移居巴黎，几年后，被引入了巴黎超现实主义者的圈子 1925年至1935年是他的超现实主义时期，35年以后他与超现实主义决裂，专享现实主义。
“隐形的物体”也称之为“抓住空虚的手”，他后又将名字改为“当下就是空虚”也许表明他追寻空虚的时期结束。
在他的作品里女人总是静止的而男人总是走动的
日前他的作品《行走的人 I》破纪录的1.043亿美元天价成交，成为世界历来拍卖价最贵的艺术品。
1950年人面狮相妓院
1947年伊莎贝·蓝贝尔
为了回到瑞士他抛下了在巴黎的情人，伊莎贝.蓝贝尔，他为她创作像火柴一般大小的雕塑，他是这样说的“我瞥见了她在对面的圣米歇尔大道上，相当遥远的距离，我看到了她整个人”和伊莎贝同大小的还有他创作的他的侄子，后来为此雕塑塑造了巨大的底座，拉远了视者的距离，如此空间赋予了雕塑奇异的魅力。
他那干瘪，细长的形象特立独行，他强烈的驱使自己去抓住他在外部世界中感受到的瞬间，就像你和人拥抱或远处看别人的时候，你的视线总是细小与拉长的，并且有不可跨越的距离，这不可跨越的距离有时会转化成细长的人，巨大的底座，或微小的体型从地面探出，距离对他而言是一种手段，或是一只体积巨大的脚。
死亡的感觉经常在他的作品里出现，藏在他的作品背后，无论是隐晦或明显，经常出现，一种恒常的痛苦。
他的绘画作品常常将人置于一间巨大的，空荡荡的房间内，人物并非静止，就是一种活的化身，他的鼻子、眼睛、呼吸在这巨大的空间里自我防守，暴力、细密、紧张，为了生存不被压碎，它需要力量来维持身体原型，对抗时空。
他说，他不需要这么多模特，一个就够了，他总是第一天画完后，第二天重新再原图上重新开始画，工作室的地面时做满了标记，是他和模特的距离，他会在地面上做上严格的标记，以便第二天确定位置，这样的画法也是为什么他的绘画如浮雕般。
贾科梅蒂的母亲也总是他画的对象，但对他来说她母亲并不是模特，超乎一切的就是他的母亲，她是国度的象征，而他重来没有真正离开过他的过度。
1950战车
1936年贾科梅蒂意外受伤，他只能靠拐杖走路，而在医院的所见的轮椅，他对腿的认识却始终储存在他的潜意识里，萦绕了40年后才面世。
1947年支架上的头颅
1947年鼻子
有时候需要框住某物的欲求，笼子是能凝聚的物品，如果某物被框住，你会更注意它。
1947年支架上的头颅
1947年鼻子
有时候需要框住某物的欲求，笼子是能凝聚的物品，如果某物被框住，你会更注意它。
1963年他被诊断患有癌症，连他自己都很惊讶，在他做第一次手术之前，他跟他的朋友说，他认为自己会过世，但不是现在是十万年以后。他把时间延后否认它，删除它，解除了时间的框架，事实也是如此，对我们来说他现在还是血淋淋的活着的。1966年1月11日他在库尔放逐了自己的身体。
“在我四至七岁时，父亲带我去看村庄旁边的一块巨石，当我走进它时我立即视它为友人，它生气盎然，带着善意迎接我们，向我们呼唤，微笑，仿佛是旧识或心爱的人，我们还会再重逢满溢欢欣和惊讶.......”
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