玻璃有光泽、透明、表面光滑、反光强烈。正常情况下能在练习和考试中见到的物体大体上包括玻璃怀、瓶、盘等。在表现玻璃的质感时候要抓住它特有的那些特点，玻璃物体的透明度高，要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体，玻璃物体的高光和透过它看到的背景的虚实要处理到位.对这些透明地方是表现玻璃质感的关键。

素描大神们画的玻璃器皿，学画画的时候最怕画这个了吧

【教程如下】

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a、观察整组静物，该组静物主要是玻璃器皿，画的时候要注意玻璃物体的质感。

b、先将静物看成一个整体，定出静物的高低点，用长线找出整组静物在画面的大体位置和形状，然后逐个的观察物体，看他们各个物体分别的高低宽窄是怎么样的，标出位置，分别打出各物体的具体形状，画出明暗交界线，标出投影。

c、从画面最重的物体着手开始画静物的明暗，期间要注意物体是玻璃质感的，透光性特别强，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。

d、深入刻画阶段需要对每个物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的整体性，刻画的时候注意前实后虚，拉开画面的空间关系。

e,这组静物多数是玻璃器皿，刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。

f、调整画面，在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、空间关系、

玻璃这一类器皿，透明、光滑、高光多，无论是在素描中和色彩中，也是难倒众多童鞋的。正所谓，看似简单的物体越不容易表现，例如像下面图文里的色彩玻璃作品：水粉、油画、水彩，对于玻璃的刻画重点都是大不相同。

水彩作画玻璃器皿，可以从下面的内容中去表现。

首先就是杯子所在的位置，比旁边的颜色要灰一些浅一些，除非杯子里面装有颜色的水。杯子里要反应的东西不用太过“真实”，模糊点就好。比如：布纹不用太真实，最后高光提上就可以了。

水彩记得要薄，突出玻璃物体的质感，如果说水粉或油画即可涂得很厚实些。水彩先以浅色打底趁着水分没有完全干时一层一层加暗色调，使颜色更融些，另外就是多加些环境色，如果是透明玻璃在高光处全以纯白代替。

水粉 油画 水彩玻璃的不同表现