△张连方刚毕业时画作

01/ 

1991年刚毕业那会。深受世界大师们的影响，像莫兰迪、安格尔、洛佩慈·加西亚、维米尔、巴尔丢斯等，对肖像创作的要求也特别高。所以我的肖像创作非常少，这幅《女大学生肖像》画了一个月左右。

女大学生的神情和纯真的状态都是这幅作品的亮点，画面我有意识的让其简化概括，色彩的微妙变化也增加了女大学生内心深处的灵动和隐秘的情动——多情，才能给你无限灵感。
 

△张老师向同学们分享了自己的画作。作为一名艺术家，每个时期都有着不同的状态。张老师会细细保存每个时期最优秀的画作，等到另一个时期，他会再次超越上个时期的自己。






 

02/ 

在大学任教期间。人体课教学给了我很多空间和时间再去研究人体创作。一边教授学生们对人体艺术的理解与认识、一方面自己也在对人体绘画进行着新的创作。

我把课堂教学中的两幅绘画，构成一幅完成。这样在空间中就形成了一个对立的空间，它们在时间和空间上都是共同的，但是我看它们的角度是不同的。

我打破了传统视觉习惯，在一幅画面中，进行着不同视觉上的构成，它们对立面统一，既矛盾又相融，形成我那一时期特有多组合构成的绘画方式。
 

03/ 

把女人体和不同质感的静物画在一个构图中，没有主体与客体，它们相互依托又相互关联，人体既是静物，静物既是人体，它都被赋予了生命。

画面的前后左右上下都是构成它们的空间元素，把这些有机的生命物体组织变化成带有主观意识的视觉形式，展现给人们去感知。

人体与静物和环境，三者都好像在特定的空间向你传达着各自的位置信息，形成空间中的音乐旋律。

△环境的简陋，更加烘托了青春少女的柔情，明亮的眼睛，摆出的身姿，婀娜动人，少女的内心流露出真诚和支持艺术的魅力。










 

04/ 

自然造化于人，还是人在造化自然出于对祖辈的崇敬，对家乡自然地热爱。用画笔写给过去、现在及未来的人们渴望绿色的生灵。

我喜欢塞尚的画，用点线面构成几何形的并置和印象主义的色彩来表现风景和绘画。

我喜欢巴尔丢斯的现代艺术的具象表现形式，点线面主观的联系，使人在视觉上被画面的构成元素而感动，给人以空间扩展和无限的张力。

我还喜欢洛佩慈·加西亚，我尽可能的把自然汇总成新的有机构成，让它们至广大尽精微。
 

05/ 

文生修道院的系列创作。有幸也有缘在文生修道院画了纪念的创作，这里保留着百年修道院的自然景观。庞大的欧式园林经历过很多的历史。现在仍然保持完好的留在原址，躲过了多少社会的动荡变迁和战争的破坏。最可怕的是躲过了文化革命的人为破坏。

在文生修道院创作的作品都能看到和流露作品在绘画创作的抒情和表达。
 

06/ 

油画本来就来自西方，修道院是西方文化在东方一个重要且难得的文献景观。用西方的绘画语言表现西方的人文景观！这是一个东方艺术和西方艺术的历史碰撞和交流。

我在文生修道院创作的每一幅作品都会说话。我要画出我对西方和东方的历史和文献的理解和对古老艺术和自然的纠结。

07/ 

我喜欢江南的生活。开始对太湖石的感觉是一种装饰园林的印象。在嘉兴时带着儿子出去玩儿时，在勺园看到了一堆一片太湖石被置于自然景观。太阳照射下的太湖石好像在跟我炫耀，光与影、形于色在这时都赋予了不同的意义和象征。

我观察了很久很久，下了很大的决心开始创作和表现它们在自然中的力量和自然的造化！

画越画越大，越画越丰富，越画越画不完。但我发现在表现和创作太湖石作品的过程中，那些永远都不可预知的效果会一天一个样的呈现在我面前。

08/ 

在勺园的创作过程中，是精神上的不断追求。它是无功无利的信念释然，没有精神上的给予绝对是庸俗和平庸！形而上的追求才是绘画创作的本质和生命力！我将继续探索。
 

吴越艺术－梦想起飞的地方