校考解读 | 四川美术学院教授解读2019考试大纲
阅读 · 发布日期 2018-12-16 · 作者 吴越画室
编者按：为让考生更加深入理解我校对学生专业基础素养要求及人才选拔导向，我们采访了学校分管招生的副校长侯宝川和四位相关学科教授，分享他们的真知灼见，为考生们提供学习引导。
Q: 四川美术学院作为全国重点高等美术院校之一，近两年都有超过10万人次学生报考，您认为是什么吸引了这么多考生？
A:坐落在重庆的四川美术学院（国家标准代码：10655，以下简称“川美”），自1940年建校以来，培养了一大批卓越的艺术家，雕塑《收租院》、油画《父亲》等一大批艺术精品被载入中国美术史。根据 “YT艺术云图” （全球视觉文化媒体）2016年的大数据建模分析，川美毕业生是艺术名家最多、媒体关注度最高、市场影响力最大的艺术院校之一。
之所以有这么多考生选择川美，我认为有以下几个原因：
一是川美特色完备的艺术教育体系和人才培养质量得到社会高度认可；
二是活跃的学术氛围和卓越的艺术成就，让学生在川美获得充足的艺术自信；
三是高尚的人文情怀和优美的校园环境，让学生享受校园文化的魅力；
四是阳光公正的招生考试制度，让考生收获奋斗的幸福感。
Q:我们关注到，川美每年都公布考试大纲，而且每年的考试大纲都有调整，您可否谈谈是怎样的考虑？
A:随着社会的发展，艺术已经融入到我们生活的方方面面，艺术招生考试也就成为了社会、家长和考生关注的焦点之一，教育部和各省对艺考的要求也特别高。从学校的层面，既要严格遵守相关的要求，保障公平公正公开的考试录取环境，同时也必须选拔与学校人才培养模式、培养特色、培养目标相适应的优质人才。
基于此，川美坚持每年提前向社会公布考试大纲，其目的一方面是让考生了解考试的方向，引导和帮助考生进行有效的训练；另一方面也是我校招生考试公平公正公开的体现。每年考试大纲的微调，目的是引导考生强化基本知识、基本能力的训练和积累，让学校选拔到有基础、有能力、有潜力的优质生源。
Q: 面对考试大纲的变化，考生应如何备考？
A: 一是加强考试大纲的研读，认真领会考试大纲的精神；二是切忌死记硬背，考生要加强基本知识、基本能力的学习训练，同时要有针对性地进行创新思维的学习、训练。三是要调整好“心态”，万变不离其宗，以过硬的“综合能力”应对考试。
02-1 理论类
四川美术学院 谢亚平 教授
目前四川美术学院涉及到理论类招生的专业分属于艺术人文学院和设计学院。艺术人文学院美术学专业（美术史论）、艺术史论专业（艺术策划与管理和艺术与文化遗产）、设计学院艺术设计学专业（设计史论和设计策划与管理）均属于理论类招生范围。这三个专业（五个专业方向）的学生均应具备艺术学、哲学、社会学等专业知识基础，具有良好的人文素养、实践能力，实现艺术理论素养和实践操作能力的融合和提升。
2019年四川美术学院本科招生考试理论类考试大纲做出调整，将客观题从70分减少为60分，论述或写作增加为40分。这是本科理论类考试的第二年，我认为调整的目的是为了更加立体的考察考生美术史基础知识和考察考生综合艺术素养的水平。考察学生是否掌握美术鉴赏的入门知识，是否对艺术作品有独立的见解，是否具备较好的写作能力。这样的调整，希望学生能够更清楚认知自己真正感兴趣的专业，学校也能真正招到未来致力于理论工作的好苗子。
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理论类考试参考书是高中美术教材。这类教材一般包括了美术鉴赏、艺术语言、艺术风格的分类，以及绘画、雕塑、书法、篆刻、设计各个门类的主要特点和发展基本脉络等相关内容。
考试中客观题一般侧重对美术史论的知识要点的考察。这些知识要点不仅包括中外美术史、设计史上代表性艺术家、艺术作品的基本信息，也包括美术的分类与艺术语言，艺术风格、流派、思潮等美术鉴赏方法的内容。而论述或写作题，可能包括看画的能力考察，需要对作品的图像语言、构图、时代背景、意义评价等方面调动美术史鉴赏知识，充分发挥想象和联想能力，综合考察考生从观察到想象、分析、写作的能力。也可能通过对已经发生或正在发生的艺术现象进行评价，以考查考生理论联系实际的能力，以及社会责任意识、文化敏感度和思辨能力。
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理论类专业的考试比较依赖深度记忆，但是进入这个专业后的个人发展更加依赖于长期的阅读积累，深厚的人文素养，对艺术作品的敏感度和想象力，对艺术现象的思辨能力和较好的文字功底。学理论，要耐得住寂寞，既要读书也要读图，既要依赖视觉也要超越所见之物，既要依赖感性认知也要调动理性思辨，所以这些都非一日之功，考生更加应该建立对专业的热爱和兴趣，为未来真正能进入这个专业领域去努力。
02-2造型类
四川美术学院 王朝刚 教授
在今年新发布的考试大纲里，造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。
1、素描
学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像；第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响；第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。
大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确；人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；画面具有空间感、体积感和质感；工具材料运用熟练。
这包含以下几层能力的考核：
（1）造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提；
（2）强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当；
（3）技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。
近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要一个很长时间才给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。
2、色彩
关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。
色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力；对自然中科学色光规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力；因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系和掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。
目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。
同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。
3、命题人物组合
命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。
前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。
去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考察考生的综合素质和审美趣味。
不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化的表达。
02-3 设计类
四川美术学院 段胜峰 教授
四川美术学院设计类考试科目设置，一直是以选拔符合设计学科发展规律的专业性人才为导向，考察学生基本专业素养和发展潜能为目标，注重设计创新思维和创新意识的培养，同时也结合目前考试专业状况而设定的，具有非常强的专业性和针对性。
就具体的考试科目而言，我认为今年有几点值得考生注意：
1、素描
2019年的设计类素描考试大纲是考查考生主动组织构图的能力，观察、分析及表现人工或自然形态，考试时间是2个半小时。设计素描的考察要点要注意的是：
一是在往年的基础上作了部分修改，考查范围是人造物和自然物的组合。强调几何形态和自然形态的画面美感整合能力。
二是要考察考生主动构架画面要素的形体、空间、构成等能力，以适应设计学科对综合造型能力的要求。
三是要考察考生对物体结构、内外生成关系、视觉逻辑梳理等理性分析能力。
这样的调整进一步明确了设计学科大基础、多通道的培养选拔思路。考查范围是人造物和自然物的组合，适用于设计类各个专业发展要求。其次也是综合考察考生对各种形态的理解，有效的避免考试范围狭小带来的学习套路，从而影响对真正优秀才能学生的考察和选拔。
2、色彩
2019年的设计类色彩考试大纲是考查考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系的把握，以一定的主观意识组织和设计色彩，具备较好的艺术处理和表现能力。考查范围是静物，时间是2个小时。从这方面来解读，设计色彩的考察要点要注意的是：
一是要建立设计学科对基础色彩知识的掌握要点，包括了解和学习色彩的基本原理和属性、正确的色彩感受和表现方法。
二是要提高色彩分析和组织能力，进一步强化色彩关系和色调的理解，注重分析、归纳和表现的过程，注重画面色彩的概括和控制能力。
三是充分运用色彩塑造形体，具有一定的主观运用色彩组织空间和表现造型的能力，为以后学习设计学科和艺术表现能力打下一定的基础。
3、设计基础
近几年设计基础考核上的调整与变化，旨在打破考生对考试科目简单化、片面化、程式化的理解，尽量避免急功近利、死记硬背的套路式样。作为专业美术院校设计类人才选拔，对应学校高素质、创新性、实践型艺术专业人才培养目标和要求，希望考生除了具备常规的、扎实的各项专业能力外，更应当具备较强的思辨能力、创新能力、审美能力、应变能力，并呈现出个人在人文、艺术、科学等方面上的综合素养。
一是在考查目标、要求和范围上都在鼓励和引导考生加强对中国传统文化、民俗民间文化、现当代文化多样性和丰富性的了解与积淀，对社会生活环境、大众生活方式的关注与感悟，对日常生活场景细节的观察与积累，在自身经验与认知基础上主动地联结文化与生活，以适应未来“创新设计”的专业学习，这是考试科目改革指向上的意义所在。
二是在具体考核中，考生应注意加强对主题的分析与理解，敢于从不同视角呈现自己不同的认知和思考，设想与构思画面的情境关系、整体氛围和图式意象，此环节确立了设计创意的立意和定调；对具有代表性或独特性的器物、用品、材料、形态、图式或符号的快速联想、发散和选取，以构建完整的主题情境、氛围或意象，是拉开设计创意差异性的重要环节；对画面中所有视觉元素进行有提炼、组织和构成，以巧妙的手法或技法强化视觉语言、形式风格的个性化表达，亦体现出考生个人主观表达上的创造性和审美意识。
设计基础科目考试类似限时设计快题，需要考生沉着应对且脑洞大开，尽量全面地呈现出个人在专业技能、创新思维、审美素养和人文修养上的现状和发展潜力，以便能在众多考卷中令人眼前一亮、脱颖而出。
02-4书法类
四川美术学院 傅舟 教授
书法临摹、书法创作、印稿设计三科相应的考试要求和评判标准等，体现了考试大纲的系统性、逻辑性、规范性和有效性，体现了对考生在书法篆刻艺术上临摹、借鉴、运用、创作等方面的基础知识，良好能力的要求和考核目标。这将使那些在高中阶段，甚至自小就热爱书法篆刻艺术、品学兼优的优质考生能脱颖而出、被选拔出来。因此说，书法专业考试大纲蕴涵着四川美院书法招考的指导思想和人才选拔的目标。
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四川美术学院历年的本科招生工作严谨、规范，书法专业单考对考生知识、能力的要求也在调整中稳步、适度的提高。这就要求考生在书法篆刻专业基础的学习上要有一定的专业基础性、系统性、文化性、运用性，乃至建立在实训基础上一定的个性性。这些在2019年考前提前公布的考试大纲中都有所体现。比如书法临摹科目的考试范围极广，举凡中国书法发展史上真草篆隶行五体书的经典碑、帖法书都在考试范围内。因而考生在实践训练中对五体书的基本技法、基本特征等都应有相对应的较为系统的训练。比如书法创作、书法临摹两个科目的评判标准有立意明确、结构合理而有意趣、点划形态准确、生动，较强的作品意识等，这就体现了专业性、文化性、运用性和一定的个性化。比如印稿设计科目，不给篆书字样，不能查字典，那就要求考生应当较为系统地识篆、写篆、用篆，掌握“印化”的基本规律及方式、方法，具备对篆书“印化”处理的基本能力。
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考生要在书法临摹、创作、印稿设计三个科目的考核中取得优良效果，需要注意以下几点：
1、审题准确，符合要求。这大概是考生考试中的第一要义。书法临摹中，既要尽量做到点划形态、字法造型准确到位，更要把握好所临法书的整体神意。
2、强化训练，灵活运用，充分发挥。考生需在考核中把经年累月所学到的知识、能力灵活地、充分地发挥出来。书法创作的书写中，章法、字法、线质、笔性、作品的完善程度应该是诉求的主要层面。
3、除了审题准确、符合要求外，印稿设计中，章法原则、字法配篆、线质表现、刀感呈示应该是考生诉求的几个重要层面。
4、考生在考核中，若能把自己对所运用的经典法书、印式较为深入的理解、认识表现出来（即对传统理解得较为透彻、表现出扎实的功底），若能有一些有意趣的、或个性化元素、或优良笔性的呈现，那么就具备了取得良好成绩的极大可能性。
总之，希望考生们以不变的扎实技能、综合修养，应对万变的考题，让专家们明确感受到你的书法篆刻艺术潜力。同时也应认识到：艺考不仅仅为了上大学、为了本科文凭，而是为了艺术、为了长远的发展；艺考的现实目的也许是为了当下，但更是为了诗和远方。
02-2造型类
四川美术学院 王朝刚 教授
在今年新发布的考试大纲里，造型类考试要求三个不同科目:素描、色彩和命题人物组合。这三科目都是为了考查学生的造型基本功和初步的想象创作能力。
1、素描
学习造型艺术的第一个基本能力是素描的塑造能力。本科的入学素描考试主要考查考生对所描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。前几年川美校考的造型素描均是提供一张黑白的人物或者石膏头像图片，学生根据图片上的人物头像或者石膏头像进行素描描绘。运用图片描绘虽然没有直接写生生动具体，但大致基于以下因素：第一，面向全国的考生量太大，不便于组织模特写生或准备足够量的石膏头像；第二，考场条件不稳定，用图片可以减少考场光线以及场地的影响；第三是便于评判者把握考生造型的准确性，避免考生概念化背一张头像。
大纲里要求素描试卷作品构图合理，造型准确；人物或石膏头像比例及形体结构、透视关系准确，具有一定的表现能力和细节刻画能力；画面完整，主次关系和黑、白、灰关系处理得当；画面具有空间感、体积感和质感；工具材料运用熟练。
这包含以下几层能力的考核：
（1）造型的准确性，包括比例及形体结构、透视关系的准确，这是塑造的前提；
（2）强调画面的处理，空间、节奏、体积与质感要得当；
（3）技法娴熟，富有一定的造型审美能力和美的表现能力。
近几年的考前培训往往都倾向于比较程式化和概念化的训练。很多素描试卷都强调画得黑，往往具有油、光、腻的毛病，过分夸张形体缺乏美感也是通病，概念化表现缺乏观察比较突出，甚至于有幸考进学院的学生的这些毛病也让大学里的素描老师头疼，需要一个很长时间才给以纠正。所以要提醒考生要注重素描的审美性，要注重线条的塑造美感和对对象的精神气质的表现。
2、色彩
关于色彩考试，前几年考试的主题基本上都是色彩静物。通常是提供一张黑白的静物组合图片，让学生根据图片提供的物体、构图进行色彩描绘。大纲中标明色彩考试的目的主要为考查考生对色彩基本规律的认识和把握，对色调、色彩关系的正确认识以及将色彩知识加以运用及表现的能力。
色彩是另外一门重要的造型手段和表达手段。色彩考试要求学生掌握色彩基础知识，训练最基本的色彩意识和对色相、色度、色调等具有规律性知识的实际把握能力；对自然中科学色光规律的基本认识，以及对色彩关系的正确表达能力；因为是对黑白图片的色彩描绘，还要求学生学会主动的组织和处理色彩关系和掌握对各类色调与色彩的主观表现能力。
目前的大规模考前培训也让考生的色彩出现套路化严重的问题。运用一种程式化的基本方法对于初学绘画的考生可能比较有用，但很多考生往往长期一味进行这种套路化的训练，靠背下几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，作品千篇一律、浮光掠影，画面杂乱无章，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验。希望考生要扎实研究色彩的塑造和表达，体会色彩作品中节奏、比例、线条、笔触的和谐与审美。
同时也要提醒考生仔细读题，色彩考试往往有明确的构图与色调要求，这是避免考生背一张画来考试，所以画错构图，随意增减物品和改变色调等都会被扣分。
3、命题人物组合
命题人物组合就是传统的速写与创作的结合。大纲上要求考查考生根据命题，灵活运用速写手法表现人物组合及场景的综合能力。考察范围是人物及场景。这是基础能力和创作能力的综合考核。
前几年的命题人物组合，是给考生提供一段场景的文字描写，考生运用人物场景速写的方法将自己对文字的理解与想象画出来，所以包含构思与构图两层含义。考察学生对生活的观察能力、审美能力、情感体验能力以及创造性思维能力,更重要的当然是作为主体的人物速写的准确、流畅和生动性。
去年的命题人物组合考题是诗词，这就需要学生具备一定的文学理解力和艺术想象力，这样的考题考生的作品更加多元丰富，也更加能够拉开距离，更能考察考生的综合素质和审美趣味。
不管是场景文字描述或是古诗词，往往都是需要两到三个以上的人物速写刻画和适度的场景组合，所以速写能力是一种基础能力。命题人物组合是一个方法形式比较灵活的考试科目，考生可以用各种单色的工具如铅笔、炭笔、黑色钢笔等画出不同的效果。作品风格可以比较多样，我们鼓励考生在基础造型能力上更加个性化的表达。
