趣味史论课 | 巴洛克时代的恶棍天才与魅力少年 「杭州吴越画室」
阅读 · 发布日期 2019-08-23 · 作者 吴越画室
· 吴越艺术的教育理念：以学为本，培养真正会画画，会观察的学生！
· 吴越艺术的愿景：成为改变美术教育行业的传统模式，制定行业新标准的美术学校！
· 吴越艺术的使命：让美术回归教育，实现学生的美院梦想！
· 吴越艺术的价值观：诚实守信（诚实正直，言行坦荡，实事求是，勇于担当）、积极向上（乐观向上，团结进取，永不言弃，只做第一）、精进自我（专业执着，精益求精，不断改进，持续学习）！
吴越趣味·美术史论课堂
“用有趣的方式，来讲深奥的美术史论！”
文章梗概
在17世纪的意大利，出现了两个最著名的巴洛克艺术家。一个是命运悲惨的卡拉瓦乔,另一个是一生显贵的贝尼尼。卡拉瓦乔则悲剧性地死在了返回罗马的荒村野道上，只活了37岁。而贝尼尼一生都被权贵所赏识，吃香喝辣，享年82岁。
—— 文章作者：黄荟桦
黄荟桦老师：毕业于中国美术学院史论专业研究生，负责吴越艺术美术理论课题研究和美术史论课堂。
卡拉瓦乔 | Caravaggio 1571-1610
卡拉瓦乔童年丧父，19岁成了孤儿。他生活贫苦，就算有钱也被他挥霍一空，混迹于街头与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合。在一次争斗中杀了人，被迫离开罗马，开始过着流浪的生活，他到处与人发生矛盾冲突、坐牢、逃跑，使他永远处于社会底层。
相比一生都在不断失败的的卡拉瓦乔，贝尼尼的这一生，简直是一帆风顺：出生艺术世家，少年便展现天赋，青年已经成为罗马首屈一指的的雕塑家，壮年接手重要的建筑工程。
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（1598～1680）
犯罪=惩罚？
卡拉瓦乔22岁来到罗马。最的他“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”在最初的那段时间里，靠画静物水果花卉为生，后来画半身像，在大街上卖。下面这幅就是这时期的作品。
《蜥蜴咬伤的男孩》，1594，卡拉瓦乔，66 X 49.5 厘米
1595年，他开始时来运转，红衣主教蒙特看中了他的才华。在蒙特的引荐下，他获得了第一个作画委托。
《圣马太蒙召》
他的作品风格独特、极富创新性，让人印象深刻，卡拉瓦乔几乎一夜成名。《圣马太蒙召》是他的成名之作，当时他年仅26岁。作品讲述了耶稣与使徒彼得走进税务局蒙召（蒙上帝的呼召）税吏圣马太。故事简单，但画很精彩。画作对于光和阴影的运用，影响了之后好几代画家。许多画家纷纷效仿，包括鲁本斯、维米尔、委拉斯凯兹等等。
在1600年到1606年，他是罗马最有名的画家。“不作死就不会死”，这句话放在卡拉瓦乔身上实在太合适了。卡拉瓦乔本身就是性格暴戾嚣张，成名之后更是无法无天，到处闯祸。
起初，卡拉瓦乔生活在米兰，因为和官员打架而逃到了罗马。在罗马，卡拉瓦乔一夜成名，受到红衣主教的赏识，甚至比当时的达芬奇还要红。成名后的卡拉瓦乔，渐渐膨胀起来。
他酗酒、剑不离手，没事就去街上打打小架，对着别人吼：“我要把你的肉割下来炼油”。但是有一天，他“作”大了，1606年5月28日，他因老式网球打赌发生争吵，并杀死了比他等级更高的泰尔尼。他被判了重罪，不得不狼狈地逃出罗马，从此颠沛流离再也没有回去过。
贝尼尼年少成名，因才华而受到无数赞誉。当时的贝尼尼，以他的条件，可以轻易得到罗马任何一位女人,但他始终都是独身一人。直到有1636年的一天，贝尼尼终于选了一位女人，但这个女人是有夫之妇，而且她的丈夫就是他助手。贝尼尼偷情，偷得光明正大，他甚至还为康斯坦萨做了个胸像。
康斯坦萨胸像（Busto di Costanza Bonarelli）
1637-1638 佛罗伦萨巴杰罗美术馆 藏
他将这个女人视为缪斯，为她创作、为她燃烧。与贝尼尼所作的宗教半胸像截然不同，他为康斯坦萨创作的雕像饱含情欲的影子。贝尼尼对表现爱欲的把握永远恰到好处。
1640年，康斯坦萨与贝尼尼弟弟路易吉暗中交往的传闻被贝尼尼听到以后，他决定去捉奸，还真被他捉到了。当一切被证实之后，并且真的看见那一幕的时候，他失控了，贝尼尼几乎杀了自己的弟弟，他用铁锹敲断了他弟弟很多根肋骨，并让仆人将康斯坦萨彻底毁容。贝尼尼犯下那么大的罪，但他并没有被抓去坐牢，反倒是被毁容的康斯坦萨，因为‘通奸乱伦罪’被抓了起来。而教皇对贝尼尼唯一的惩罚，就是罚他结婚，娶得还是罗马最漂亮的女人....
大卫与巨人
大卫是文艺复兴时期画家不断临摹的的题材，不管是雕塑还是壁画。贝尼尼也不例外，贝尼尼的《大卫》诞生时间更晚一些，是巴洛克时期的作品。他表现的是正处于投石之中的大卫，而米开朗基罗的是“将要”，贝尼尼的大卫就是“正在铁球弹出的那一瞬间，眼神射向之处的静，和手中之动，颇具韵律。另外，据说他在创作这幅画的时候，贝尼尼让常来来访的红衣主教帮他拿镜子，贝尼尼对着镜子里的自己，边看边创作。
贝尼尼《大卫》1623
他还画了一幅同名同题材的画作——《手提歌利亚头颅的大卫》（David with the Head of Goliath)。画这幅画的时候，贝尼尼之前已经完成了他的大卫雕塑。在他的画作中，歌利斯的头只在画面上露出了一半，而且是一个模糊的大概。人们的注意力完全被大卫吸引，而忽略掉了那个巨人的头颅。
卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》约1610年
卡拉瓦乔的《手提歌利亚头颅的大卫》却截然不同。这幅画强烈的明暗对比，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅。他的神情没有胜利的喜悦，也没有对歌利亚的憎恨，反而似乎带着淡淡的悲悯。也正是这样的表情，牵着观者的目光，转到歌利亚的头颅上：无神的双眼，微张的口，额头上的伤，还有那些暗色的血，淅淅沥沥顺着颈项下滴。阴森的死气和血腥味扑面而来。这样的死相，实在是过于真实了。而这个巨人的头颅是卡拉瓦乔照着自己画的。
两位命运截然相反的艺术家，在相同题材的作品里，藏了不同的秘密。他们都把自己的脸画在了画上。贝尼尼把自己画成了大卫，卡拉瓦乔则把自己画成了那被砍下头颅的歌利斯。现在卡拉瓦乔的《手提歌利亚头颅的大卫》与贝尼尼的大卫雕像，被藏在同一个美术馆——意大利罗马博尔盖塞美术馆。
5万里拉和10万里拉
贝尼尼是巴洛克最有代表性的艺术家，他永远跟权贵在一起，受权贵的赏识。至今人们去罗马，膜拜的两个雕塑家，一个是米开朗基罗，一个就是他；他从来不缺赞誉，做出来的一切雕塑从来不存在“过时”之说，艺术上的竞争者几乎没有给他造成任何实质上的威胁，于是他艺术上的影响在生前发挥到极致，身后更是绵延不绝。
知道卡拉瓦乔的人，可能并不太多。但在意大利，卡拉瓦乔是一个能和达•芬奇比肩的画家在艺术史家的眼里，卡拉瓦乔是文艺复兴的最后一位大师，同时也是开启巴洛克艺术风格的第一位大师。
因此他们都被印在了里拉券上。
意大利10万面值的里拉券（1994年版）
意大利50000里拉 （1994年版）
上面价值10万面值的里拉券是卡拉瓦乔，价值5万里拉的是贝尼尼，钞票文字写道：“他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马”。从这种层面来说，卡拉瓦乔赢了。反正我这样觉得！
哈哈哈哈
最后
贝尼尼是最能代表巴洛克的艺术家，他一生富贵华丽，他把罗马装饰的金碧辉。他一生都跟权贵在一起，生活在权贵的赏识当中，他是成功的代表。卡尔瓦乔与贝尼尼完全相反的一个艺术家，他一生不断与权贵冲突不断，混迹于社会的最底层，他一生都在不断失败。但他们今天都并列在艺术史上的巴洛克时代。
我们一起来看看卡拉瓦乔的作品吧
在1610年夏天，一个充满罪恶的身躯倒下了，倒在他急切想返回的罗马途中，染满颜料和鲜血的双手再也不能拿起他的佩剑与画笔了。就算卡拉瓦乔把自己的头颅“献祭”给了上帝，但最终还是未能得到上帝的代理人教皇的宽恕下停止了他那颗躁动不安的心。
捧果篮男孩 Boy with a Basket of Fruit （1593-1594）
年轻的酒神巴克斯在病中 1593
削水果男孩 Boy Peeling Fruit （1592-1593）
卡拉瓦乔在1571年出生于米兰，父亲是一名侯爵的管家和建筑装潢师。但为逃避肆虐米兰的瘟疫，于1576年举家搬到卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲和祖父都死在这个小镇里。母亲则来自本地一个富有的家庭，但也在他13岁那年时去世了。同年卡拉瓦乔便在米兰画家西蒙娜·彼得扎诺手下当学徒，为期4年。
通过初阶的训练后，1592年的卡拉瓦乔离开了米兰，来到罗马。（起因可能是与米兰的卫兵发生了争执有关）初到罗马的几月，他过着衣不蔽体、极度贫困、缺吃少穿、身无分文的生活，然后大病一场。在病愈后，他当上了当时教皇最喜欢的画家朱塞佩·切萨里的枪手。以上三幅画作正是那时期的作品。
纸牌作弊老手The Cardsharps 1594
酒神巴克斯Bacchus 1595
图中大卫没有一丝击倒敌人的喜悦提着巨人戈利亚头颅，其人头的形象就是卡拉瓦乔照着自己的样子来画的。或许出于对肩负罪恶的忏悔，或只是想拿自己的“人头”换取他的悬赏，这已经不得而知。因为这幅准备送给红衣主教斯基奥内·博格塞（教皇的侄子）的作品还未到达这位艺术爱好者手上时，它的作者已经在那不勒斯到罗马的路上去世了。当时他的朋友已经宣布卡拉瓦乔是死于热病，然而，还是有后世学者认为他是被仇家或骑士团派人谋害的。纵言他因何身故、背负何等罪业，也不影响其艺术的成就。卡拉瓦乔的作品从起初的实现主义风格到过分夸张、近乎疯狂的巴洛克风格，这也正正是他人生的写照，他的人生就是从晦涩苦闷的现实生活走到只留半点光亮的地狱入口处。
算命者the fortune teller 1596
2年后，不甘替人代画的卡拉瓦乔离开了切萨里。失去工作的他虽然跌入了低潮期，但也结识了非常重要的朋友，不仅将他带入艺术品收藏家的圈子中，也带进了街头暴力的世界里。这时期，他创作出如《算命者》、《纸牌作弊老手》和《赌博》等即现实又新颖的作品，虽然出售这些画作没有挣到多少钱，但却吸引了很多人的眼光。而《纸牌作弊老手》这幅富于戏剧性的作品就为卡拉瓦乔带来了他的第一位伯乐，红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特，并得到其赞助住入玛德玛宫里继续他的创作生活。
悔罪的抹大拉的马利亚mary magdalene 1595
砍下荷罗孚尼头颅的犹滴judith beheading Holofernes1598
16世纪的宗教革命直卷欧洲，主张可以自由理解《圣经》教义的基督新教从四方八面向天主教教庭发起攻击。而已经远离信众的天主教教庭只能运用他们丰厚的财产，利用音乐、绘画、雕塑等全方位的艺术作为反击的武器，用来彰显教庭的神圣从而巩固其在基督徒心中的地位。所以宗教题材的各种艺术就是登上成名之路的不二法门。正因如此，卡拉瓦乔也开始绘画宗教题材的作品。如《悔罪的抹大拉的马利亚》、《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》，这些作品都不是当时流行的罗马风格中的戏剧化画作，而是朴素的伦巴第风格的静态画作。它们为卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里增加了不少声望。
圣马太蒙召 the calling of st matthew （1599-1600）
圣马太殉教 The Martyrdom of Saint Matthew （1599–1600）
1599年,通过朋友的绍介，他取得了装饰圣王路易堂的肯塔瑞里小堂的合同，创作《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》这两个主题的作品。1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平，其带来的震撼甚至可以使没信仰者顿觉基督的神圣。当时，绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。
圣马太和天使st matthew and the angel 1602
圣保罗的皈依Conversion of Saint Paul 1602
其后，他一系列宗教作品都以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了人民圣母圣殿的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”
-END-
吴越美术资料免费领取方式
长按下图二维码添加老师
回复关键词【美术资料】
即可免费获得吴越内部资料
