看展时刻|走!和吴越画室老师一起去看尼古拉·菲钦作品展

阅读  ·  发布日期 2020-04-18  ·  作者 吴越画室

下午吴越画室部分内训的老师们,

一起约定在全山石艺术中心,

领略尼古拉·菲钦作品的魅力!

△专心看展的老师们

△文老师给同学们分析了一波

△张老师的专注瞬间

△看画的学生们

△大合照来啦

 

究竟是什么样的展让吴越的老师们全员出动

一起来了解一下尼古拉·菲钦

 

19世纪末20世纪初,在群星灿烂的俄国艺坛上,尼古拉·菲钦这位独特的画家久久被人遗忘。这个名字在以往俄罗斯美术史上常被一笔带过,在苏联百科全书中有关鞑靼斯坦共和国的词条上,也找不到在那里出生和工作过的菲钦的片言只语。但对当今中国观众来说,菲钦这个名字却已不再陌生。

自从上世纪60年代,他的石版画素描传到中国,就受到美术界的青睐。本世纪初,菲钦画册在中国出版,全面介绍了他的艺术生涯。五年前,我们艺术中心又举办了“俄罗斯鞑靼斯坦共和国造型艺术博物馆典藏的菲钦油画原作展”,画展在杭州、北京展出,更引起中国美术界对他独特的绘画风格和独创的油画语言的关注。

 

《穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像》  

尼古拉·菲钦 115.6x88.9cm  布面油画

 

这幅《穿粉红色衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅(Natalia Podbelskaya)》描绘的是菲钦喀山美术学校的学生娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅,她非常倾慕菲钦的才华,当年她正好十八岁,恰是青春激荡、热情洋溢的年华。菲钦以她为模特,抓住了波达勃尔斯卡娅舒展身躯、无拘无束的自然姿态。

 

他以挥洒自如、率性任意、抽象潇洒的笔触,描绘衣裙的褶皱,很有书写意味。而人物的脸部表情和肌肤则刻画细腻,画面上的色彩在粉红色调中流动、交响,充分体现了菲钦对油画语言的独创精神,充分发挥了油画本体语言的独特性和独立审美价值。1913年,菲钦在德国卡内奇学院的年度展览中展出了他的《穿粉红色衣裙的女士》肖像画,与慕尼黑象征主义运动创始人斯丢克(stuck)的作品《莎乐美》在同一展厅展出。

 

二年后,这幅《穿粉红色衣裙的女士》在美国旧金山的巴拿马-太平洋国际展览中与夏凡纳、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等大师们的作品一起展出。匹兹堡的收藏家斯梅尔(Stimmel)参观展览后马上买下这幅画。1919年,这幅《穿粉红色衣裙的女士》又在“达拉斯的首展年度当代国际艺术展”中展出。以后也曾在布鲁克林博物馆的“俄罗斯油画与雕塑展”和芝加哥艺术学院的菲钦个人展览中展出,受到各界人士的赞赏。

《青年》尼古拉·菲钦 46x34.3cm  土纸上木炭

 

菲钦画素描时,采用过中国手工制作的粗地薄纸,(相当于中国过去黄裱古纸及作包装用的土纸)由于这些纸张的表面质地粗糙,适合炭笔和炭精条运作。同时,由于土纸质地很脆,无法使用橡皮擦去画面上留下的任何斑点和痕迹,所以在落笔前务必做到心中有数、肯定准确。

 

菲钦采用的这种中国土纸的颜色从米色到浅灰色各不相同,甚至还有浅褐色的,纸质和表面纹路也各不相同,还有树木或竹子之类的细小杂点,类似麦片粥的表面。菲钦特别喜爱在这种纸上画素描,具有特殊的画面效果。在画素描时菲钦常常喜欢采用葡萄藤木炭条作画。《青年》就是一幅用木炭条画在中国土纸上的素描。这幅作品,用线肯定,结构分明,以线带面,概括整体。刻画出青年的沉着坚毅的表情。

《黑衣女士——阿列亨德拉·贝尔科维奇肖像》  

尼古拉·菲钦 88.9x81.3cm  布面油画

 

《红发绿衣女子肖像》

尼古拉·菲钦 61.6x50.5cm  布面油画

《年轻女子肖像》尼古拉·菲钦 80.7x71.1cm  布面油画

 

《作家——尼古拉·伊科拉耶夫·雷诺夫肖像》  

尼古拉·菲钦 76.2x63.5cm  布面油画

 

菲钦侨居美国后,他创作了一大批名人肖像。由于菲钦高超的艺术水准,蜚声美国,这些肖像画大多是顾客委托定制的。菲钦的这些肖像画运笔纯熟粗犷,语言匠心独运,风格奔放自如,注重人物的神态和内心世界的刻画,是俄罗斯传统现实主义肖像绘画的进一步发展。

 

1926年,菲钦又成功地完成了这幅《作家——尼古拉·耶夫莱依诺夫(Nikolai Evreinov1879—1953)肖像》。这是一位俄罗斯戏剧作家、导演,曾写过二部著名剧本《一场欢乐的死亡》、《重要好事》而一举成名。1926年在纽约演出时,菲钦与耶夫莱依诺夫在百老汇Guild剧院,即现今的August Wilson剧院相遇,在这个匆忙的会晤期间画了这张肖像。

《戴耳环的巴厘岛女孩》尼古拉·菲钦土42.6x34.9cm  纸上木炭

 

1938年,菲钦的一位热心的朋友米莱•吕佩特(Milan  Rupert)帮助菲钦筹划到中国、日本、印尼的巴厘和爪哇旅行。1938年9月5日他登上了日本货轮S•S•Tjimanoek号,计划先到当时的北平,可是在中途收到官方的备忘录,由于正逢爆发了中日战争,将不再签发到中国的护照,于是只得改道去了巴厘岛。菲钦在巴厘岛逗留了四、五个月。在那如同天堂一样的地方,他的心灵再一次得到抚慰和升华。他对岛上的木雕、面具、蜡染和手绘工艺品产生了浓厚的兴趣,更喜爱那里淳朴平凡的老百姓。菲钦画了许多写生,还拍了不少照片,收集了大量素材,并从这些素材中又整理出来一系列石版素描。这些素描以精致柔和流畅的线条,巧妙地刻画人物形象,艺术语言概括、简洁、明了。

 

《戴耳环的巴厘岛女孩》抓住人物侧首斜睨的动势,仿佛遇见异乡陌生人的一种矜持拘谨的神情。女孩头上的帽饰具有巴厘岛的风情特色,整个画面极富浓郁的异域生活情态和生命气息。

 

《穆里尔·德雷珀》 尼古拉·菲钦 42.9x33cm  土纸上木炭

 

对于肖像画家而言,他的根本任务在于挖掘人物内心的世界,人的情绪、精神、意志等等。他让人的身份和性格与人物的心理相吻合,从而塑造出典型形象,用黑格尔的话说就是“这一个”!素描《穆里尔·德雷珀》也是菲钦创作于侨居美国时期的一件作品。

 

在这幅作品中,我们看到了人物眼中的忧伤、生活的艰辛,但也从中看到她内心的不屈,对未来的渴望。人以及她的命运成为画家描绘的主题。在生活面前不卑不亢,体现出生命的本色和内在的高尚。

 

《男子——威廉·伦道夫·赫斯特肖像》尼古拉·菲钦 44.5x35.6cm  土纸上木炭

 

菲钦创作了大量的素描,和他其他的创作一样,这些素描作品个性鲜明,完全是“菲钦式”的。菲钦画素描爱用线表现,他特别喜爱中国白描和荷尔拜因的素描,他发现荷尔拜因用线肯定、准确、变化多端、富有表现力,同时在此基础上又力求简洁、概括,在线的变化中求得面的变化,所以他常把荷尔拜因的素描作为典范,挂在墙上提醒自己在作画时力求准确、简练,使线条富有表现力和美感。另外,他还通过临摹荷尔拜因的素描,从中汲取经验。《男子——威廉·伦道夫·赫斯特肖像》刻画了一位具有绅士风度的中年男子,倨傲不凡、睥睨一切的神情。造型严谨、线条准确、行笔连贯、一气呵成。

 

《年轻女子》尼古拉·菲钦 42.9x34.9cm  土纸上木炭

 

《农村姑娘》


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