国美初试|国美初试如何取得阅卷老师的芳心?中国美院初试常见错误有哪些?我劝你一定要

阅读  ·  发布日期 2022-01-09  ·  作者 吴越画室

 
距离中国美术学院初试考试就剩4天
紧不紧张
众人都知道国美不按套路出牌的
所以各位美术生万万不可轻敌
今天我们聊一聊
国美初试

如何在茫茫画海中被老师选中?

 

#PART 01·
· 国美初试怎样脱颖而出? 

预计今年中国美院也是像去年一样,在1月中旬进行线上素描初试。考题也很有可能与去年一样,是写生照片素描头像。
 

想要在茫茫画海中被老师选中,就必须了解一下国美优秀试卷的阅卷标准。所以今天我们来谈谈,中国美术学院的阅卷老师,到底喜欢什么样的素描头像作品?

 
素描作为我国艺术高校专业考试的科目之一,其并非以一种单一的图像样式来形成一个标准化的答案,而是一种测评艺考学生是否具备敏锐的感知能力和基本的绘画造型能力的手段。……而画好一张具有一定表现力的写实素描就应具备以下几方面的观念意识,以及在这些观念意识之下形成的观察方法和绘画能力:
一、感性体验的意识;
二、整体的意识;
三、框架结构的意识;

四、画面的意识。

摘自《中国美术学院考生优秀试卷评析·素描》
 
#PART 02·
· 画面生动 
 
中国美术学院在阅卷的过程中较忌讳概念的画面。相当一部分考生平时写生较少,为了应付各省统考及部分校考,反复练习及套背几张模板,导致自身缺乏对对象的感受力和理解,而是把平时默写的记忆套背在写生中,画的完全不是对象,而这一类试卷必定不会拿好成绩更何况高分。
 
在历年高分卷中都能看出国美是喜欢松弛的画面,那严谨的画面在国美还吃香吗?不不不,还是要看作品本身,难道我画成中国美术学院这样的风格是不是就考不上中央美术学院了???松弛画面也许会是一场考试的主导玩家,但严谨诚恳的画面也必有它的一席之地。无论哪种风格表现,是概括,或是精细,或是朴实,或是灵动,或是笨拙,都有它的一席之地!无论哪一种风格都是画面“生动”的表现。
 
对象的相貌特征、神情、质感、色素的准确表达都来自对对象的感性体验,在绘画的过程中保持这份新鲜感,而这份新鲜感就是画面“生动”的体现。
 

 

 

#PART 03·
· 整体意识 

 

素描不仅是一切造型艺术的基础,也是美术教育的根本与核心。国美的测试内容是不断变化的,但要求学生掌握的基本能力是不变的。

 

随着时间的推移,考生的作画势必会关注细节。但是绘画过程是有时间性的,如果没有“整体”的意识,就会出现:比例失调、动态僵硬、碎、花等问题。

 

整体观察一定是配合绘画步骤的。如果是素描全身像,开始作画前就要仔细布局好整体作画思路,在一开始就要确定对象头、胸腔、臀和四肢所形成的动态和相互之间的比例关系以及形的基本特征而不是细微特征。在局部刻画和深入刻画时一定要经常退远看,只有不断地关注画面的全貌,才能协调好所有局部的相互关系

 
 
#PART 04·
· 结构意识 

 

考生不仅要有观察对象的能力,也要对对象的结构有基本的认识。

 

如果没有掌握相关知识,就只会抄对象的色素和明暗。明暗是形体结构发生变化后的结果,不了解结构这个原因而去抄明暗这个结果是永远抄不准的。艺用解剖学知识的掌握,是帮助我们理解看到的现象,而不是把对象画成解剖学知识。

 

由于写实素描中的造型语言是用来描述对象个体特征和形体结构空间等内容的,所以在绘画过程中我们要用各种绘画痕迹来精准地表述这些内容这就需要我们在绘画过程中少画我们看到的,多画我们理解的:通过学习和研究让我们看到的,成为我们理解的。

 
 
#PART 05·
· 组织意识 
 

很多考生在绘画过程中都缺少对于画面的观察和判断。不少考生不能判断一张画什么时候算画完、画好,也不能很好地判断绘画过程中该保留哪些和该深入哪些部分,只是机械地抄袭对象的表象,缺乏对画面的观察和判断。

 

而有画面组织能力的考生,是清楚自己绘画过程中各阶段的行为的,并且对自己的画面进行取舍、先后、主次的安排和处理

 

总之需要在你观察对象时所感所想,再去表达和组织画面。而不是按照脑子里的已定的高分样式去画。

 

那么,国美素描初试应该画到什么水平?怎样才能符合阅卷老师的要求?无疑是考生最关心的问题。

 

其实在国美出版的《中国美术学院考生优秀试卷评析》书中,已经详细解析了中国美院对于素描的见解与要求。孪生画室节选了其中内容,供考生参考学习。

 

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中国美术学院

考生常见的素描问题

 

 

 

为了尽快应试出成效,很多考前培训教育机构将不同高校的素描试卷归结、分类为不同的模板和不同的画法,炮制出各种所谓针对不同类型的素描图像和技法效果,从而使得短期套路化的教学变得僵化,对艺术的感知力弱化

 

 

考生抄录从对象上看到的轮廓明暗、色素等视觉表象,但没有理解他所画的各元素之间的内在关系,带来的问题是使画面趋于图像化而缺乏绘画性。

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

 

灰/

不注意大的黑白对比,而是过于着眼于局部,缺乏整体的比较,到处都处理得差不多。局部与局部之间缺乏比较,比较重的地方画得还不够重的时候,灰调子(中间调子)就己经画得差不多了,没有把大关系拉开。

 

花/

原因是缺乏整体比较。花是因色调处理太接近,局部之间失去联系。在不应该画重的位置画得过,在暗部出现过亮的色块等。

 

糊/

对形的处理不明确、不肯定。主要原因是对内部结构不了解或理解不到位。明暗层次分不清,对软(肌肉)硬( 骨骼)塑造不分。

 

板/

机械主义作用的结果,在表现方法上是死抠局部,笔法单一,缺乏灵活变化的手法,容易陷入机械地照抄光影的“陷阱”,使形象不生动,画出的形象僵化刻板。

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

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中国美术学院

需要怎样的素描卷面

 

 

作为我国艺术类高校长久以来的基础造型手段,素描在其教学过程中一直受到重视和强调,同时也变成我国艺术类高校招生考试中很重要的一个考试项目。美术考生的数量,近些年来一直居高不下,美院的招生也相应做出了诸多的改革。但素描一直作为一个主要的考试项目,凸显了其重要性。这也是因为素描是一个艺术工作者终其一生的基本工作方法,也是其研究对象世界的一个基本手段。

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

 

在动手之前一定要对模特的形象特征、气质等进行一些必要的观察和揣摩,进而据此进行有效的构思,这样可以做到既对对象有更加具体的认识,也对自己的画面有一定的预设。

 

 

应试考试中的素描科目,由于时间的限制,对线条的运用至关重要,有理性质感的线条极富感染力,绘画对象的轮廓、形状乃至空间、质感等,都可以通过有力量的线条来进行表现。

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

- 中国美术学院基础部优秀作品 -

 

 

 

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中国美术学院

素描高分卷解析

 

 

要再次说明的是,尽管是优秀试卷,但毕竟是考生的,是相比较而产生的优秀而已,我们不是把这当成范本。只是对近几年来的比较好的考生作品进行了梳理,以期对备考的学生有所提示

 

试卷评析:

头部刻画饱满,塑造得较为扎实,较好地表现出对象的体积感,对模特的感知与表达比较充分。

 

 

试卷评析:

造型严谨,构图较为饱满,有较好的塑造表现能力,但塑造手法稍显单一,对肩部、躯干的结构关系应有所表达,如此构图会更完整。

 

 

试卷评析:

该肖像头型饱满,框架结实,并没有像很多考生只关注五官的刻画而忽略了整个头型的框架。面部调子的塑造也基本贴合在形体之上,没有产生漂浮的感觉,说明该生对形体有一定程度的理解,而不流于表明明暗的抄袭。

 

 

试卷评析:

该生能较好地捕捉到对象的真实神情,给人以很强的现场写生感。写生感是来自对对象鲜活生动性的敏锐感知与表现,使观者有一种在场感,被画面人物的神情吸引,而不是一味制造体积空间等物质性的表明真实感。

 

 

试卷评析:

画面强调线性造型,人物的个体特征和精神面貌有较好的表现,头、颈、肩的动态关系也较自然,塑造刻画也不僵化。但由于对颞骨到颧骨至下颌的结构意识不足,侧面像中该区域显得扁平。

 

 

试卷评析:

该生有较好的深入刻画能力和画面节奏层次的把控能力,能较好地把握对象的个体特征,具备了一定的面部结构知识,但是左侧肖像中,头发与整体头型结构连接略有欠缺。

 

 

国美其实并没有大家说的那么高不可攀
近几年来,国美收敛了很多
套路题已经基本看不见了
这其中的原因推测有:考生的整体素质提升
不需要再用怪题来筛选考生,总结来看
国美的标准离不开“自然
造型,空间,虚实,统一“这几个词

考国美的同学们要往这个方向努力啊

 

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