『吴越艺术大师赏析』约翰•康斯太勃尔

阅读 · 发布日期 2013-08-15 · 作者吴越画室

英国最伟大的风景画家约翰•康斯太勃尔

约翰•康斯太勃尔是19世纪英国最伟大的风景画家，英国皇家美术学院院士。其作品如同田园派小品，真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，恬淡隽永、怡然中见深意。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，进入在皇家美术学院学画。后来，他认为临摹古典风景画不如向大自然学习。回到自己的家乡长期研究农村大自然美丽的景色，画了许多大自然景色的素描、大自然景色油画的习作，然后进行精心创作。

他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。

1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞！康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，和爱妻玛丽亚长眠。

作为一个浪漫主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。为了准确把握自然的效果，康斯太布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。无疑，康斯太布尔并不是最早携带画板走进自然的画家。但是，此前的画家们更多地受着古典主义的影响，他们去自然中去寻找大地上那些体现古典趣味的明确庄严的景物形式。康斯太布尔更关注的是天空、光线和气氛等不断流动变化的元素，即他要捕捉的是一个动态的有生命活力的风景。因此，康斯太布尔在向我们展示教堂、田园、道路、树林、水泽等静态的景物的时候，也将笼罩着这些景物的天光云影的生气运行展示给我们。

作为一位卓越的风景大师，在他的祖国却长期鲜为人知。他被伦敦国家画廊所接受的第一幅作品，是他去世之后由他的朋友捐赠的。即使是无偿捐赠，画廊方面仍再三犹豫，唯恐画家大胆的创新精神会引起麻烦。幸运的是，康斯太勃的艺术，在他生前却得到法国公众的重视。

一位法国记者根据著名画家藉里柯的评论，劝康斯太勃把作品送到巴黎展出。这才使1824年巴黎欧洲名画展上出现了包括《干草车》在内的康斯太勃的4幅作品。它们给巴黎的观众留下了深刻的印象。画家对大自然的深刻感受和满怀激情；他的朴素、清新、富有独创精神的表现技法；谰熟而完美的油画技巧，都使法国画家为之倾倒。当时，法国著名文学家、小说《红与黑》的作者司汤达科专门著文介绍康斯太勃和他的风景画。

在浪漫主义绘画史上，还流传着伟大的法国画家德拉克罗瓦在观看了这次展览后，从康斯太勃《干草车》一画的天空得到启示，重新修改了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和远景。继德拉克罗瓦之后，年轻的风景画家科罗和其它巴比仲画家，都为康斯太勃的作品所折服。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。因此，评论家不无讽刺意味地说： “是法国人发现了一位英国绘画大师。”

正如著名诗人和画家布莱克所说：“这可不是对自然的写生，这是灵感!”康斯太勃对自己的创作是这样解释的：“我生来就是为了描绘更幸福的大地——我的古老的英格兰”。正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。

其主要作品：《干草车画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

1、《干草车油画》 1821年，珍藏在伦敦英国国家美术馆

《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。1882年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒，认为这是绘画史上的一次革命，同时也赢得了查理三世颁发的一枚金质奖章。

画面描绘了一辆运干草的马车，涉过一条孱孱的浅溪，往葱郁的森林深处的田野走去。翠绿的草地上，古树树叶沾满露珠，闪烁着白色的反光。溪边木栅围着的农舍，亲切朴素淳朴的农妇在溪边洗衣，小狗对着涉水过溪的《干草车》狂这一切是如此自然、清新、真实，充满爱与美感，没有一点矫揉造作。

《干草车》具有强烈的自然主义特点，它的天空、光线、色彩以及处理手法都构成了一种完全革新的风格。在这里，康斯太布尔把天空当作了一个重要的描绘对象，他留出了大片的画面描绘天堂的云层在风中的飘动，白色的云彩在蓝天中奔涌，画面的正上方有一片乌云正在悄悄压过来，给地上农舍和树林投上了一片阴影。

康斯太布尔强调天空在风景画中的重要性，他曾说：“风景画家如果不把天空当作他作品中一个物质部分，就是忽略了他自己的一个最伟大的助手。经常有人劝我把我的天空看作‘放在物体后面的一张白纸’。的确，如果天空是耀眼的（正如我的画中），它会很糟，但如果回避天空，那就更糟。它必须和永远将会是我的作品中一个最有影响的部分。很难给天空不是‘主调’、‘标准的尺度’和‘基本的感情构成部分’的作品分类或命名……天空是自然光之源，统治万物。”

2、汉普斯特荒野 Hampstead Heath. c.1820 珍藏在剑桥菲茨威廉美术馆

他1820年的画作《汉普斯特荒野》表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。

欣赏：康斯太勃尔喜欢画蓝天白云下田野的景色。他在画天空时，总是记下日期、风向和时间，因此他画的天空不是简单的色彩排列，而是具有生命的形象，他说：“天空应该而且将成为构图的有效部分。如果天空不是主调，不是情感的主要器官，就很难评价风景画的高低了。”这是一片天空占主体地位的具有广阔视野的景色，起伏层叠的丘陵地带，高低不平的无规则的坡地已有许久无人问津，任人践踏，但它仍然蕴含着生命。画家运用精细的笔触和色彩真实地描绘了不同对象、不同质感的荒地壮貌，又以流畅起伏的曲线画原野，令观者心旷神怡。

该油画的底端所描绘的阴影部分和画面上边部分的一片嫩绿形成鲜明对比，此情此景犹如身处一片巨大的绿色云彩之上。油画远景中光线的明暗随阳光的方向而变化自如。油画前景中的人物也受此画法的影响，一个农夫正在填补大雨留下的水塘。

3、弗拉富德的水车小屋 Flatford Mill. 1817年，现珍藏在伦敦的泰特美术馆

欣赏：《弗拉富德的水车小屋》是康斯太布尔的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。所有细节被描写得极其细微：几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面，玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐；在它的前边，流着一条清澈的溪水。几个儿童在放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅，光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广，黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩，给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画，似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。

4、从主教的庭园看萨得斯勃雷教堂Salisbury Cathedral, from the Bishop’s Grounds. 1823 伦敦的维多利亚和阿尔伯美术馆

欣赏：康斯太布尔曾从不同的角度描绘了萨利斯勃雷教堂。1823年的《从主教的庭园看萨利斯勃雷教堂》是一幅景色优美的作品，两株高大的树干从左右方向上伸，在画面顶端相遇，从它们中间望过去是远方灰色的教堂，塔尖直插云霄，消失在蓝色的天空中，几头牛在近处池塘边饮水，左边几个人沿着林荫路在散步，阳光那么柔和，四周那么幽静，一切都沐浴在柔和的气氛中。笔触干净，流利而精美。

5、洼地那边的塞利斯伯尔利教堂1829－1834 现该油画作品由私人处租借并于英国国家美术馆第34展馆展出。

《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》开始创作于1829年，历时4年完成。他的爱妻在1828年病逝。这幅画是为纪念亡妻而作。
欣赏：油画从西北方的视角描绘了索尔斯堡主教堂，右侧的长桥（Long Bridge）横跨埃文河（River Avon）。油画中的弯弯彩虹处于显著位置。画中可以看到康斯太勃尔很明显是最后描绘彩虹的，大部分的景色效果则选用调色刀代替画笔而蹴就。
油画前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯太勃尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。

参考资料
1．百度百科
2．索尔兹伯里大教堂的主教的花园．有画网[引用日期2012-10-23]．
3．约翰•康斯特勃．维基百科[引用日期2012-07-3]．
4．约翰•康斯太勃尔英文详细资料简介．Artisoo Oil Paintin

————————————————————————————

请关注杭州吴越画社微信公众平台，微信账号：art0571。