杭州画室的学生们，经常用“形形色色”来形容世界万物。绘画的基本问题，概括地说就是形与色的综合。

　　素描中的“形”可以理解为物体的空间特征。即结构、外形。素描中的“色”，可以理解为“调子¨，也就是画面的明暗深浅，以及虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”， “色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”。 “形”及“形”的组织是有表达能力的，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上产生不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样影响着图形的表现。对¨形¨的认识与表现，是素描要解决的基本问题。

　　素描就是以线条的形式在载体(平面或立体)上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。画好素描是一切绘画的基础，这是绘画学习的过程中必须要经过的一个阶段。素描具备自然律动感，观者在欣赏过程中可感受这一点。杭州美术培训认为，不同的笔触可营造出不同自然物体的空间关系，包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作形式。通过单色线条对直观世界中的事物进行描绘，可以表达作者的思想、情感、意识、信念、幻想和象征，甚至其他一些抽象形式。它不像普通绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式。

　　在西方美术辞典中是这样解释的：素描是作品或作品部分的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨：它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为将来重新作画时的构想作准备。

　　素描的地位和价值

　　( 1)素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值o

　　( 2)素描是其他绘画艺术形式的基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻(浮雕)等。另外素描对平面设计，也是画草图的基础。素描虽然被视为二维空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却同时暗示这两者。

　　(3)素描是画家工作的最初成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾画轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被“淹没”或“销毁”。因此，素描只是一种技术准备。到1 4世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴运动以后，素描不仅具有实用地位，而且成为能代表人类创作能力的艺术品。